Yuri on Festival - Мой отчет!

Я решила поделиться с вами подробным отчетом о том, как я посетила ивент по "Юри! На льду" - "YURI ON FESTIVAL" 16-го июля 2017.

Хотя фестиваль совпал с моей поездкой в Японию, я даже не планировала туда ходить - мероприятие проходило в пригороде Токио, и было непонятно, как купить билеты. Но потом на твиттере я увидела объявление от @denkimouse о продаже билетов практически по себестоимости, и сразу решила - иду!

Ивент проходил в Экспоцентре Makiharu Messe. Большинство фанатов приехало еще к 8.30 утра, чтобы занять очередь за мерчем. Но я не ставила перед собой целью стоять в очередях, и поэтому приехала на ивент только днем (сборы и дорога отнимали три часа). Фестиваль занимал большой холл экспо-центра: там продавали мерч, вкусную еду, располагался спонсорский стенд со смешным маскотом-птицей, и на большом экране днем включили показ сериала. Сценическое представление происходило в соседнем зале, и туда позже выстроилась очередь.

Когда я приехала, радостная Денки в тигровой расцветке встретила меня и отдала билет, и когда я зашла в огромный фестивальный холл, меня захлестнули эмоции там было очень много людей, на экране уже вовсю шел показ сериала, голоса любимых героев и музыка гулко разносились по залу. Часть фанатов стояла в очередях за мерчем, другая часть покупала поесть и сидела на полу вокруг экрана. Организация была отменная - на входе бесплатно раздавали воду в бутылках и веера (июль в Токио очень жаркий), специальные сотрудники помогали организовывать очереди. Сразу на входе в глаза бросился специальный стенд-стенка с логотипом фестиваля, но японские фанатки почему-то не фотографировались на его фоне, а снимали сам стенд )) здесь я встретила несколько японских знакомых из соцсетей, и мы были очень рады нашей русско-японской встрече и обменялись сувенирами.

Было очень необычно и весело смотреть сериал с японской публикой - они действительно внимательно смотрели на экран, смеялись и аплодировали. Сюжет ушел на второй план - складывалось впечатление, что с экрана идет поток ярких и красивых картинок, сплошная няшность и романтика. Сами фанатки демонстрировали любовь к сериалу нарядными сумками - itabag, увешанными значками и другим мерчем, сейчас очень популярны в Японии (это такие сумки с наружным слоем из клеенки, под которую можно вешать значки). Кто-то увешивал сумку изображениями только одного героя, например Вити или Юры, кто-то делал сумки в стиле Виктури. И это было непростое увешивание - из значков, брелков и плюшевых игрушек (часто - самодельных) девочки умело создавали на сумках собственную роскошную аранжировку, которую я назвала анимешной икебаной. Они собирались компаниями и весело обсуждали сериал. Я снимала видео, как они реагировали на разные сцены в сериале. Знакомые показали мне купленный мерч - веера понравились мне больше всего=)

Пришла пора идти в основной зал, и тут я обомлела от длины очереди. Снаружи зала, куда надо было идти, выстроилась очередь из тысяч человек. Я пошла искать ее начало, но она не заканчивалась... и этот километр еще был развернут восьмерками, чтобы уместиться в коридоре. С трудом встав в ее начало, я всерьез забеспокоилась, что мы не успеем к началу ивента. Но, на удивление, мы двигались быстро, и я снова попала в зал фестиваля, и там очередь продолжалась! Помощники организовывали нас, спасибо им за это. После перерыва на экране включили десятую серию - как раз тогда, когда я шла под ним. Все пришли в восторг! Начинался отсчет до начала ивента - через три серии . И вот уже вход в зал со сценой! Охранник на входе только спросил, есть ли у меня в сумке фотоаппарат. Я сказала, что нет (вообще-то был) и просто прошла дальше в зал, в моих вещах никто не копался!

В зале находилась сцена и над ней три экрана, где продолжался показ повтора. Мое место было примерно справа в середине, рядом с еще двумя иностранками, которые взяли билеты у Денки. С замиранием сердца мы досмотрели последние две серии. К началу представления все успели рассесться! Японское чудо!

И вот началось! Заиграла музыка из опенинга, на экране начали показывать презентацию каждого персонажа - отрывки из серий, их голоса произносили ключевые фразы своего героя, прожекторы светили для каждого персонажа избранным цветом, На сцену начали выходить сею, и на экраны шла трансляция крупным планом. Их сопровождала Кубо, она рассказывала новости и вела конкурсы. Я была очень рада ее видеть!

Началось чтение сценки. Ее прочли не сразу всю, а по частям, прерываясь на другие мероприятия. Это выглядит так: сею стоят на сцене, каждый в свете своего прожектора, читают сценарий, а в это время на экране могут появляться изображения, каким-либо образом связанные с диалогом. Например, сцены из серий. Я улавливала только основной смысл, но фанаты непрестанно охали, ахали, смеялись и аплодировали, махали светящимися палочками, и я наслаждалась вместе с ними. После первого чтения сценки парни разделились на две команды и сели на платформы, которые специальные сотрудники начали толкать вдоль зала. Сначала платформа остановилась недалеко от меня, потом поехала дальше, и очень близко я видела их, во все глаза смотрела на Тонояги (Юри Кацуки), а потом уже мимо проехал Сувабе (Виктор Никифоров). Все они в этот вечер были веселыми няшками, совершенно красивыми и очаровательными! У меня ни разу не возникло впечатления, что им скучно, или что они пришли "на работу" по принудиловке - они создавали нам хорошее настроение, и веселились сами!

Во время катания на платформе обе команды соревновались за приз (сто тысяч йен на какое-то вкусное мясо). Толкали большие дутые мячи через зал, стреляли в шарики, разгадывали загадки. Далее был анонс про музей - все ахнули с новости о фигурке Вити с человеческий рост, потом рассказали про показ сериала в 4D (вообще зал был в отпаде). Показали интервью с Женей Медведевой - для меня это был приятный сюрприз, и единственная часть ивента, которую я полностью поняла, потому что Женя отвечала на вопросы на русском=)) Женя рассказала, что сериал правдоподобен, и показала подаренные ей арты от авторов сериала.

Далее было продолжение чтения сценки, где Юри узнал, что Минами-кун нашел себе нового идола в фигурном катании (на экране показывали прокат этого "идола" в смешном полосатом костюме), и начал сходить с ума от потери уверенности в себе, а ребята и Виктор его утешали, и пели ему песни (весь зал хлопал), это было очень трогательно. Еще была эмоциональная сцена, где Юра Плисецкий ходил за Георгием, и признался, что потерялся - зал заохал от умиления как огромная волна, и меня чуть не смыло=)

Под конец показали выступление Дина Фуджиоки - он спел опенинг, а затем вышел Ватару Хатано и спел на сцене эндинг, это был полный восторг!

Не знаю точно, сколько шло представление, но оно было очень ярким и насыщенным, очень веселым - создавалось впечатление, что авторы сериала просто хотели устроить фанатам еще один праздник, и делились всем, чем только могли - музыкой, шутками, сценками, анонсами. Они старались, чтобы никто не был обделен - ивент был хорошо организован, Сею объехали весь зал, из каждого угла было все видно и слышно. И фанаты были только рады прийти на этот праздник, чтобы еще раз повторить ощущения от сериала, пообщаться с единомышленниками, купить мерч и посмотреть на классных сею. Я уже поняла, что для японцев имеет большое значение получение таких позитивных эмоций, они расслабляются. В самом конце Тонояга сказал, что он самый большой фанат Юрцов и поблагодарил нас, искренность в его голосе невероятно меня растрогала. Когда они уходили со сцены, Сувабе даже немного приобнял его. Так закончилось шоу.

С нетерпением жду выхода двд, чтобы увидеть это снова, и советую вам тоже посмотреть и получить хорошее настроение.



Фото плохо грузятся в дайри, но вы можете найти и фото и видео в моем аккаунте на твиттере @gearboar.

---

AnimeNEXT 2017: Интересные выдержки из интервью с командой аниматоров

Привет, я вернулась, но пока еще в хиатусе до следующей недели. Еду в Питер!

Тем временем, админ попросила меня перевести отрывки из последнего интервью с командой аниматоров на конференции Аниме Нект!

AnimeNEXT 2017: Интересные выдержки из интервью с командой аниматоров сериала Татенакой-саном, Ито-сан, Хиросе-сан, Огавой-саном.

Вопрос: Производство аниме, особенно для показа по телеканалам, ведется в жестких временных рамках. Нужно очень усердно работать, чтобы успевать к срокам. Когда во время работы над "Юри!!! На льду" время начинало поджимать, как вы расставляли приоритеты? Что нужно было успеть сделать в первую очередь?

Татенака: Для анимации не существует такого понятия, как приоритет чего-либо, потому что аниме как раз состоит из рисовки, озвучивания, музыки - это все важно. Именно поэтому создавать аниме так трудно.
Вопрос: А если говорить и о стиле, что лучше сделать в сцене катания - показать более плавное движение, или нарисовать более детальный статичный кадр?

Татенака: Я рисовал сцены с катанием. Когда шла работа над первой серией и мы создавали сцену с произвольной Виктора, у нас было три попытки, чтобы попрактиковаться и исправить ошибки. Уже потом, когда время поджимало, мы делали одну проверку и сдавали результат. Большая часть материала так и делалась - рисовали и сразу сдавали для следующего этапа анимации.

Вопрос: "Юри!!! На льду" получил признание со стороны многих известных фигуристов. Отличался ли процесс анимации от других спортивных сериалов?

Татенака: Анимация в нашем сериале была оттого трудной, что движение происходило непрерывно. Во время игры в бейсбол могут быть паузы, но в фигурном катании движение происходит все время, и нужно кропотливо рисовывать каждый кадр. Такие позы и движения мне раньше не доводилось рисовать.

Вопрос: Во время сцен катания мы слышим внутренние монологи персонажей. Вы специально узнавали у настоящих фигуристов, о чем они думают во время катания?

Огава: Наверняка это было идеей Ямамото. Ведь она очень любит катание.

Хиросе: Она действительно подходила к фигуристам с вопросом: "О чем вы думаете, когда выступаете?"

Вопрос: Обращаюсь к нашим гостям-девушкам: с какими испытаниями приходится сталкиваться женщинам в аниме индустрии?

Хиросе: У меня есть ребенок. Очень трудно быть мамой и одновременно аниматором, который должен все успеть в сжатые сроки.

Ито: Не могу уйти домой. Не могу принять душ. Не могу поспать на работе, потому что не хочу, чтобы коллеги видели меня спящей в офисе. Но многие сотрудники-мужчины спокойно спят за своими столами, или на полу. А я вот не могу.

***
Источник: twitter @soukatsu_ twitter.com/soukatsu_/status/892061765357457408

Примечание - девушка с Маккачином - Ито-сан. Часто рисовала персонажей в виде чибиков и делала сцены с грифельной доской.

---

Интервью с талантливым продюсером озвучивания Йоджи Шимизу (Yōji Shimizu) из фанбука

Выдержки из интервью с талантливым продюсером озвучивания Йоджи Шимизу (Yōji Shimizu) из фанбука "Go Yuri Go!".

"Когда я пытался понять, как фигуристы выражают свои эмоции при помощи поступкаов и слов, режиссер Ямамото рассказала мне историю про одного фигуриста, который сильно нервничал во время выступления. Ее история была столь пугающая, что я не стану пересказывать все в интервью. Я только ответил ей, потрясенный : “Значит, фигуристы готовы зайти так далеко…”.

Я отчетливо помню сцену в начале 12 серии, когда Виктор и Юри обсуждают свой уход из спорта. Когда мы провели репетицию, то этот диалог звучал, как воркование двух возлюбленных. Так вышло, что между Юри и Виктором успела установиться особая гармония, и они не верили, что их пути могут разойтись. Но я хотел, чтобы между ними произошла первая настоящая ссора, и попытался объяснить это актерам озвучивания. Я хотел, чтобы зрители наблюдали за происходящим на экране затаив дыхание, чтобы они почувствовали, что Юри и Виктор действительно находятся на грани разрыва. Но актеры Сувабэ и Тойонага уже настолько прониклись чувством любви и привязанности между Юри и Виктором, что моя просьба стала для них неожиданностью. Здесь важно понимать, что без сильных чувств подобная ссора вообще бы не произошла, а между ними эти чувства были. Сцена короткая, но отыграна так хорошо, что я очень горд за результат. Когда Сувабе и Тойонага ссорились между собой как Виктор и Юри, их актерское дарование раскрылось.

Вторая половина 4 серии мне тоже запомнилась. Там звучит монолог Юри о том, что пик формы у фигуристов длится совсем недолго – во время записи я слушал и хотел плакать, и время монтажа - тоже. Наша жизнь не бесконечна, ресурсы нашего здоровья ограничены, и фигуристы понимают это гораздо лучше остальных людей. Юра Плисецкий думает о том же - он понимает, что скоро его тело изменится. Разве не по этой причине мы, как завороженные, следим за нашими героями? Мы осознаем, что у них остается мало времени, что их возможности не безграничны. Они напоминают нам о том, что время летит, и поэтому жизнь надо ценить. Эта сцена не ограничивается сухой логикой – мы ощущаем, как Юри и другие фигуристы буквально хватаются за отведенное им время и живут по-настоящему. Заслуга аниме в том, что оно располагает художественными средствами для выражения таких эмоции. Когда рисуешь персонажа, иногда даже кажется, что ты приближаешься к тайнам вселенной.

****
Перевод с японского на английский twitter.com/Aki_the_geek
Список всех переводов интервью: evaonice.diary.ru/

---

Я на твиттере

Привет, мой твиттер здесь twitter.com/Gearboar

Скоро там будет много интересного по Юрцам и не только, и я перейду на 90% свой контент.

---

Шестой Блюрей

Наконец-то приехал мой шестой диск, бедные Юри с Витей пролежали на почте лишнюю неделю из-за того, что первичное извещение потерялось.
Как всегда, все великолепно! Особенно обложка диска. Десятистраничная раскраска очень милая. Из содержимого успела посмотреть Меднесс - в блюрей качестве он просто великолепен: Юрка ослепителен, лед искрами бьет из под лезвий коньков, музыка разрывает. Видео со Стефаном с айпада Саюшки тоже прекрасно. У Стефана красивый голос. А ученик рядом сидит.

---

Перевод интервью со Стефаном Ламбьелем, Денисом Васильевым и Евгенией Медведевой

~~Перевод интервью со Стефаном Ламбьелем, Денисом Васильевым и Евгенией Медведевой из Гайдбука "Yuri!!! On life":

1 часть: Стефан Ламбьель и Денис Васильев.

Стефан Ламбьель начал тренировать Дениса Васильева летом 2016, и сейчас он с удовольствием смотрит сериал "Юри!!! на Льду" вместе со своим учеником, который любит аниме.

Журналист: Значит Денис уже смотрел "Юри! На льду", правда?

Денис: Да, конечно, уже смотрел. Мне очень понравилось. У меня мало времени (из-за тренировок и прочего) поэтому я успел посмотреть только половину. Надеюсь продолжить, когда вернусь в Японию. Очень хочу узнать, кто выиграл, и что случится дальше. Как Юри и Юрий справятся с программами Эрос и Агапэ и кто из них победит в финале Гран При.

Журналист: Вы смотрели сериал вместе с Денисом?

Стефан: Да. Мне показалось интересным, что японская культура смешивается с фигурным катанием в сюжете. Денис любит аниме, и смотреть с ним за компанию было весело. Раньше я не смотрел японскую анимацию, но он рассказал о ней и было здорово. У фигуристов красивые движения, было очень интересно смотреть.

Журналист: Фанаты, которые досмотрели до восьмой серии, говорили, что вы с Виктором похожи.

Стефан: Я видел кадры в твиттере. Он был одет в такое же пальто, которое есть у меня, надо же (смеется). Я рад, что смог наладить хорошие отношения с Денисом, как это получилось у Виктора и Юри.

*Интервью проходило во время финала Гран При в конце 2016 года, в последние выходные ноября. Денис и Стефан на тот момент посмотрели первые две серии.*

Часть 2. Евгения Медведева: "Даже в России, у фигурного катания стало больше поклонников благодаря аниме".

Журналист: Мы узнали, что что вы любите смотреть наш сериал "Юри!!! На льду".

Евгения: Да! Я его обожаю! Когда в Японии показывали новую серию, я почти сразу могла посмотреть ее с субтитрами в России.

Журналист: Мы тоже заметили, что вы сразу писали в твиттер после выхода серий.

Евгения: Сейчас это мое самое любимое аниме. Оно очень правдоподобно показывает жизнь фигуристов.

Журналист: Кто ваш любимый персонаж?

Евгения: Больше всего мне нравится Виктор! И Юри Кацуки тоже. Он такой милый! Его программа "Эрос" это просто "Oh my god!" (смеется). Когда Юри смотрел, как катается Виктор... это было так круто, я думала что умру (смеется).

Журналист: (смеется) Можете рассказать, как вы узнали о нашем аниме?

Евгения: Многие мои друзья смотрят аниме. Один из них однажды мне сказал: "А ты в курсе? Скоро в Японии выйдет новое аниме про фигурное катание" и так я про него услышала впервые. Конечно, я сразу решила, что обязательно буду его смотреть. И когда оно наконец вышло, оно оказалось таким классным, я сразу полюбила этот сериал. Еще я обожаю опенинг (начинает петь History Maker). У солиста хороший голос. Я часто слушаю в плеере.

Журналист: Когда вы смотрели сериал, о чем вы думали?

Евгения: Я хотела узнать, как создавали персонажей. Часто думала, на какого фигуриста похож тот или иной персонаж. Юри Кацуки показался мне похожим на Юдзуру Ханю, но только немножко (смеется).

Журналист: В Японии думают о том же.

Евгения: Однажды ко мне подошел человек, который не смотрит фигурное катание, и спросил: "А ты фигуристка? Я знаю про этот спорт. Я смотрю Юри!! На льду". И тогда я поняла, что аниме - это сила.

Журналист: Вы еще косплей делали, да?

Евгения: Ага! Правда, у меня всего лишь была куртка русской команды, и Вакабе Хигучи дала мне свою.

Журналист: Вы отдали ей свою куртку?

Евгения: Да (смеется) Мы поменялись. Теперь у меня целая коллекция японских курток и маек (смеется).

Журналист: Значит, теперь вы можете косплеить Юри Кацуки (смеется).

Евгения: Мне еще очки нужны - ах да, они у меня есть. Надо потом попробовать (смеется).

Журналист: Хорошо, тогда мы будем следить за вашим твиттером (смеется).

Евгения: Ок! (смеется). *Это интервью проходило в октябре. Потом она действительно выложила фото с косплеем Юри в твиттер.

Журналист: Значит, вы любите смотреть аниме?

Евгения: Мне часто говорят "Ты королева мира, а в твиттере у тебя одно аниме". Но когда я не катаюсь, я всего лишь 16-летняя девушка (*на момент интервью*) которая любит смотреть аниме и слушать EXILE. Ничего ужасного в этом нет.

Журналист: Подождите, EXILE?

Евгения: Да, японская группа. Разве вы их не знаете?

Журналист: Конечно, знаем. Мы просто удивились, что вы их слушаете.

Евгения: Я бы очень хотела попасть на их концерт. Это моя мечта (смеется).

****
Оригинал английского перевода twitter.com/soukatsu_/status/878869806803537921

---

Фанбук! Интервью с Сайо, Кубо и Хираматсу.

Продолжение перевода интервью с Сайо Ямамото (режиссер), Кубо Мицуро (сценарист) и Хираматсу (главный аниматор) о второстепенных героях сериала -о Пхичите, Джей Джее, Отабеке, Крисе, Мишеле, Ли Сынгыле и Си Гуанхуне.
**2-я ЧАСТЬ**

Ямамото: (О Крисе) Я хотела создать персонажа, который бы тоже был обаятельным и популярным мужчиной, как Виктор. Мне хотелось, чтобы сексуальность Криса как фигуриста выглядела неприкрытой, и поэтому он еще и наиболее высокий среди всех. Было трудно создать образ мужчины, по которому видно, что он сексуален, потому что внешних признаков мужской сексапильности не так много. Надеюсь, что однажды я достигну новых высот по части репрезентации мужской сексуальности.

Хираматсу: У Криса самое мускулистое тело среди всех, и самые крупные ягодицы.

Татенака: Я вложил все свои силы и мастерство в те самые кадры, где Крис обхватывает руками зад и подтягивает его (смеется). В первые моменты локти и ягодицы приподняты, а затем руки поднимаются еще выше, а ягодицы опускаются - так я показал их упругость.

Ямамото: Если Юри не приходит к Пхичиту, Пхичит идет к нему сам. Поэтому Юри с ним дружит. Юри не сомневается в мотивах его поступков, и не страдает от излишней опеки с его стороны, как это бывает у японцев. Он не испытывает стресс рядом с ним.

Джей Джея я создала как типичного “качка”. Джей Джей поступил в университет Торонто с отличными оценками, а вне соревнований он участвует в благотворительных мероприятиях. Он встречается со своей одноклассницей, но, поскольку он честный христианин и соблюдает традиции, у них нет интимных отношений. Он много говорит о себе “Джей Джей то, Джей Джей это”. Даже если он кого-то слушает и кивает, то быстро меняет тему и начинает говорить о себе. Джей Джей заговорил с Отабеком из жалости в десятой серии, когда заметил, что тот был один. Раньше они были соратниками по тренировкам, вот он и решил поделиться своей добротой. Даже если другие люди находят его несносным, его это не волнует, ведь он считает, что поступает правильно.

Хираматсу: Когда он молчит, можно подумать что он, вообще-то, неплохой парень (смеется).

Ямамото: Мне захотелось, чтобы среди финалистов Гран При была темная лошадка в лице фигуриста из Казахстана. Так появился Отабек. В Казахстане живет много русских, и русский язык используется официально, поэтому я поняла, что они с Юрой Плисецким могут быстро сдружиться. Некоторые фигуристы из Казахстана тренируются в России, поэтому я легко представила сцену, где Отабек тренируется в лагере Якова и с восхищением наблюдает за Юрой. Помимо спортивных талантов, мы наделили Отабека разными качествами, которые понравились бы Юре – например, он водит мотоцикл и занимается диджеингом.

Ли Сынгыль все время тренируется, его больше ничего не интересует. Поэтому я сделала его короткую программу противоположной его характеру – он показывает страстное мамбо. А Кубо предложила, чтобы во время программы он мысленно подсчитывал баллы.

Хираматсу: Из-за замкнутого характера, я ставлю его в стороне от остальных на групповых рисунках, но при этом он все-таки смотрит в камеру (смеется).

Ямамото: Чтобы защитить свою сестру, Мишель ведет себя агрессивно по отношению к другим. С Эмилем это не прокатывает, поэтому они хорошо ладят.

Кубо: Как это принято у итальянцев, Мишель следит за своей внешностью, и я сделала ему такой вид, словно посещает парикмахера каждые две недели. Но, в то же время, мне захотелось добавить в его характер что-то не-итальянское, и поэтому у него есть темная сторона.
Хираматсу: Он тоже может сойти за приличного человека, когда молчит.

Ямамото: Эмиль невозмутим и бесхитростен. Он морально легче переносит свои ошибки в своем выступлении, а значит, у него есть потенциал для роста.

Кубо: Я вбила в поиск гугла “Чех, мужчина” и срисовала Эмиля по первым результатам. Ямамото предлагала сделать чеха самым красивым из всех фигуристов, но у меня это как-то вылетело из головы (хаха) .

Ямамото: Георгий верит в свою артистичность и выкладывается по полной, выражая себя (смеется).

Кубо: Он эстет и считает, что короткий топ ему идет, и поэтому носит его на тренировках. Только никто не пытается ему подражать (смеется). Он своего рода артист-одиночка.

Ямамото: Си Гуанхун дружит с Пхичитом и Лео, потому что они вместе тренируются в Америке во время перерывов между соревнованиями. Поэтому Гуанхун интересуется американскими знаменитостями и покупает кучу одежды в США.

Кубо: Настроение у Гуанхуна переменчивое, после досадного проигрыша он может начать много писать в соцсети, а потом все удалить (смеется).


****
Перевод с японского на английский twitter.com/Aki_the_geek

---

Гайдбук! Интервью с Сайо, Кубо и Хираматсу.

Ура, вышел гайдбук!

Перевод интервью с Сайо Ямамото (режиссер), Кубо Мицуро (сценарист) и Хираматсу (главный аниматор) о главных героях сериала - Викторе, Юрии и Юре.
**1-я ЧАСТЬ**

Ямамото: (Про Юри Кацуки) Мы создавали наших персонажей под впечатлением от настоящих фигуристов. Юри – не исключение. Был один юноша, застенчивый и неуверенный в себе, скромный. Но он моментально преображался, когда выходил на лед, и превращался в сильного спортсмена, жаждавшего внимания судей, публики и всего мира. Меня заинтриговал его характер, и так появился Юри. Он уже на пороге отчаяния, когда судьба сводит его со своим героем и соперником – Виктором. Эта встреча меняет его жизнь, он начинает расти над собой и стремиться к большему, становится сильнее. Слова-ярлыки “Возлюбленные” или “Семья” ставят в рамки и душат, поэтому я создала такую пару, которую не ограничивают никакие слова или понятия, их связь уникальна и незаменима, и они искренне дорожат друг другом.

У Юри-фигуриста уникальное чувство ритма. Его дорожка шагов – его особое преимущество, но даже на твердой земле он - хороший танцор. В детстве Минако-сенсей учила его основам балета, и еще, как заметил Виктор, он словно "создает" музыку своими движениями. Он действительно хорошо чувствует музыку и завораживает публику своим танцем.

Кубо: (про Юри) Мне уже доводилось рисовать очкариков вроде Юри, и не раз (смеется). У многих фигуристов плохое зрение, и Юри тоже выходит на лед без очков. Я подумала, что зрителям понравится, если он будет щуриться и хмуриться, чтобы прочитать оценки, и добавила этот элемент в сериал. Я подобрала тип внешности, с которым Хираматсу-сану было бы легко работать. Поэтому я не изобразила персонажа в деталях, а предложила основу, и в руках Хираматсу он ожил. Главный аспект характера Юри – “Переменчивость”, он все время меняется. И поэтому, я наделила его стандартной внешностью вместо броской красоты. Юри по росту немного выше среднего японца – нам с режиссером захотелось, чтобы он был выше нас самих, с нашими 165-170 см. Брови у Юри с наклоном ハ , но выпрямляются, когда он выступает. Его волосы со временем становятся длиннее.

Хираматсу: (Про Юри). Я проследил, чтобы его внешность различалась до и после похудения. Он достигает наилучшей формы после “Онсена на льду”. Строение тела Юри, как у среднего японца: нет длинных ног, широких плеч или выпирающих ягодиц, но, изучив рисунки Кубо, я наделил его длинными и сильными руками. Когда он встает на коньки, то становится выше на 10 сантиметров и его ноги выглядят длиннее. Его японский силуэт создан под влиянием Ясухико, он рисовал много сцен с Юри.

Ямамото: Как ни странно, я думаю, что в мире фигурного катания много спортсменов, похожих на Виктора (смеется). Виктору неважно, что люди о нем думают, он считает себя в центре внимания. Виктор поступает так, как ему хочется, и верит, что окружающим это доставляет удовольствие. Мне нравится, когда персонажи вроде него появляются перед вами внезапно, как это произошло с Юри. Виктор не заметил, как замкнулся в собственном мире, уверенный, что ему самому надо придумывать все сюрпризы для публики. Юри открыл ему новую перспективу – стать тренером для другого человека. На самом деле, Виктор одинок. Рядом с ним нет единомышленников, людей в схожем положении. Он не видел в этом проблему и не искал понимания у других людей, но он просто не осознавал, насколько глубоким было его одиночество. Юри не единственный, кто узнал любовь и стал сильнее благодаря этому опыту. С помощью Юри, Виктор открыл для себя новые чувства и тоже стал сильнее.

Кубо: (О Викторе) я поставила перед собой задачу создать красивого и харизматичного героя, чего раньше не делала в своих предыдущих работах. У Виктора серебристый цвет волос, со светлыми прядями. Сначала я думала, что волосы полностью должны быть серебристыми, но если присмотреться, у него волосы цвета пепельный блонд с белыми прядями. Просто я не знала, как у блондинов свет играет в волосах, и мне пришлось сдаться (смеется). По росту я сделала его немного выше Юри. Еще мне хотелось, чтобы его лицо было узнаваемым в юмористических скетчах, и поэтому наделила его улыбкой в форме сердечка, как в старой манге “Tokimeki Tonight" или “Ohayo! Spank” (смеется). В то же время, мне хотелось добавить нечто неожиданное к его красоте. Например, он волнуется, что его волосы могут поредеть в области пробора на голове, помните? Мне хотелось, чтобы зрители наблюдали за ним в волнении и путали эту тревогу с чувством любви. Эффект напряжения (Хаха). Образцом сексуальности для Виктора мне послужил Стефан Ламбьель.

Хираматсу: (О Викторе) Я следил за качеством и движением его волос. То же самое с Юрием Плисецким. Брови у Виктора прямые, изредка приподнимаются. У него красивая фигура, которая подчеркивает его блистательность. У него длинные руки и ноги и подтянутые ягодицы. Он ведет себя по- взрослому, демонстрируя уверенность в себе, но иногда бывает ребячлив, потому что ему еще нет тридцати. Его улыбка в форме сердца была в рисунках Кубо, и наша команда подхватила эту деталь.

Ямамото: Если вы занимаетесь фигурным катанием в России, ваша жизнь может измениться. Эта страна оказывает огромную поддержку сильным фигуристам. Многие семьи отдают своих детей и внуков в фигурное катание, чтобы те стали успешными и знаменитыми. Когда я об этом узнала, то подумала, что многие из этих детей обладают сильной волей и желанием побеждать, и создала свою версию такого ребенка – получился образ русского “плохиша”. Юра Плисецкий много ругается, а в десятой серии он рассердил Виктора, когда намекнул, что тот возится “со свиньей”. Это ругательство из моей юности – когда я видела парочку с одинаковыми кольцами, то думала “Пара свиней, пара колец, полный капец”. Когда я рассказала об этом Кубо, она обрадовалась “Свиньи! Отличная мысль!” и мы добавили это в сериал. Из всех персонажей грубит и выражается только Юра, поэтому нам нравилось писать для него диалоги. Многие молодые фигуристы, наверное, понимают Юру, когда он говорит, что у него остается мало времени до начала перемен в своем теле. Девушки очень сильно меняются в этом возрасте, и юноши тоже, ведь у них растут мышцы. Такая нагрузка может сделать невозможным выполнение разных элементов в катании. Мы сделали так, чтобы в своих программах Юра показал все технические элементы, которые еще способен исполнить в этом возрасте.

Кубо: (О Юре) в его внешности много привлекательных черт – голубые глаза, светлые волосы. Он очень выделяется. Внешне он похож на Раби из аниме “Король-волшебник Гранзорт”. И, как сказала режиссер, в нем есть много от известных фигуристов. За основу взяли Юлию Липницкую. Когда я увидела ее на льду, то поняла, что фигуристы бывают очень разными, и поэтому можно создать даже коварного персонажа. Его внешность придумали рано, еще до Юри, у него анимешный облик, и его не очень сложно рисовать. Со временем, его волосы становятся длиннее. Я хотела показать, как Юри растет и становится еще красивее. Кто укладывает ему волосы, Лилия? Или же он сам?

Хираматсу: (О Юре) Половина его лица закрыта волосами, отчего выражение лица становится более резким. Мне понравилось показывать эмоции для одного видимого глаза. Его фигура тонкая, женственная, с длинными руками и ногами, без видимой мускулистости. Я рисовал его также, как рисую девушек. Его внешность создавалась под влиянием Татенаки, который рисовал с ним много сцен, и под впечатлением от видео с катанием девушки, которая показывала его хореографию. Юра может сильно вырасти и обогнать Юри Кацуки, его рост может достигнуть 180 см.
***

Вторую часть ждите скоро.

---

Юрцовое место в Москве - отель Аэростар

В восьмой серии Юрцов из Москвы мы видим только отель. И он действительно находится у метро Динамо совсем рядом с дворцом спорта, где проводится кубок Ростелекома.
И облик здания, и фойе, и все детали скопированы настолько точно, что невозможно не радоваться, хотя этот отель полностью совкового образца: мраморные стены, хрустальные люстры, мрачные коридоры. Не удивлена, что Виктор лез к Юре в кровать, одному в номере от тоски повесится можно! И обнял его на прощание - прости, что оставляю тебя в этом унылом месте!
Вход свободный, и можно прокатится на лифте и прогуляться по этажам. Дворец Спорта близко, но выглядит совсем иначе, у здания современный облик. Видимо, авторы хотели показать более традиционную архитектуру.

еще фоточки

Дворец спорта

@темы: юри на льду

---

Интервью с командой аниматоров "Юри на льду", Журнал Animestyle (май 2017)

Обширное интервью с командой аниматоров было опубликовано в последнем номере журнала Animestyle. Хираматсу и компания подробно обсуждают проблемы создания сцен фигурного катания и такие неотъемлемые детали человеческой анатомии в рисунке, как соски.


Журналист: Шишидо-сан, как вы начали работать с “Юри на льду?”

Шишидо: Я получил предложение поработать над аниме про фигурное катание. Для меня участие в подобном проекте было редкой возможностью, из интереса я согласился. По правде говоря, я очень хотел заниматься раскадровками сцен про фигурное катание, но так уж вышло, что в итоге я не сделал ни одной.
*Все смеются*

Шишидо: Ямамото-сан любит фигурное катание так сильно, что она сказала мне, что нарисует все сама. И мне поручили кучу других дел.

(Обсуждают видео с хореографией Кендзи Миямото для выступлений)

Татенака: Если бы мы работали методом ротоскопирования и срисовывали хореографию с видео покадрово, то снимали бы видео соответствующим образом - чтобы и композиция кадра, и движения повторялись точь-в-точь в записи. Но в ЮНЛ, видеозапись хореографии использовалась как образец для создания раскадровки, поэтому пришлось приложить немало усилий, чтобы переработать всю композицию кадра для аниме.

Хираматсу: Смотрели видео, затем делали поправки в рисунках.
Татенака: Да, да, было трудно.

Ито: Сначала ориентировались на видеозапись при рисовке, а немного позже решили взять за основу 3D модель.

Хираматсу: Да, но частично. Это зависело от персонажа.
Абико: После Юри и Юры появлялись новые персонажи, нужно было рисовать для них выступления почти в каждой серии, а серий было много, и сроки поджимали. Поэтому, пришлось прибегнуть к помощи компьютерной графики

Шишидо: Для нужд анимации мы создали 3Д модель, которая двигалась, как на записи. Все движения из хореографии были воспроизведены досконально.

Абико: Но Шишидо-сан остался недоволен результатом. Так вышло, что мы действовали методом проб и ошибок.

Ито: В итоге мы использовали только модель для Минами.

Журналист: Значит, для рисования Минами использовали 3Д-модель.

Шишидо: Это была упрощенная модель человечка со статичной улыбкой на лице. Так вышло, что первой мы создали именно ее для рисовки Минами, и это встало нам боком, потому что пришлось применять ее для анимации выступлений других персонажей с разным ростом и телосложением. У модельки можно вытянуть рост, но не ширину торса. И глаза у нее были огромные и милые. Глядя на этот лицо, было трудно изобразить на бумаге другого персонажа.

Хираматсу: Другие аниматоры, которым были в новинку эти методы, не могли уследить за правильными пропорциями тел в процессе перерисовки, и поэтому фигуры выходили кривыми.

Шишидо: Если бы у нас была трехмерная модель другого персонажа, а не Минами, вышло бы лучше, но поскольку первым мы создали именно его, а он такой маленький…

Хираматсу: Если бы у него было строение тела, как у Пхичита, нам было бы намного проще.

Шишидо: Модель Минами была без волос и огромной улыбкой на лице, мы прозвали его Марукоме-куном (персонаж-Маскот известного в Японии бренда мисо-супа). И хотя анимированная модель правильно повторяла движения хореографа, сами 3Д дизайнеры плохо разбирались в фигурном катании. Даже если бы они заставили модель двигаться в точности, как на видео, вы бы заметили, что ей не хватает сбалансированности, и сами движения все равно отличаются. Татенака-сан и Абико-сан правили эти детали самостоятельно.

*меняют тему*

Хираматсу: После запарки при работе над шестой серией Шишидо-сан и Отцука-сан серьезно обсуждали с Сайо, действительно ли было необходимо показывать ВСЕ выступления, ведь фигуристов в сериале было много. Они не смогли ее переубедить.
*Все смеются*

Шишидо: Когда мы начали редактировать материал, общее время было превышено на 10 минут. И мы не могли вырезать эти сцены. Я считал, что, например, какой-то персонаж не очень важен для сюжета, зачем уделять столько времени его выступлению? Но Ямамото-сан отвечала: “Нет, я не позволю вырезать эти прыжки” или “Вы не можете прервать выступление на середине песни.” Ее любовь к фигурному катанию слишком сильна, она не хотела ничего вырезать. Я ведь сам не фанат, и для меня очевидно, какие сцены не важны для сюжета, но я не мог перебороть ее любовь к фигурному катанию.

Хираматсу: Мы корпели над седьмой, восьмой и девятой серией, а десятую ждали, как манну небесную. Уже знали, что фигурного катания там не будет (смеется). А когда этот счастливый момент наступил, мы уже набили руку на рисовке катания, работать стало немного проще, и мы начали вздыхать: “А что, сцен с катанием не будет? Может, лучше их еще порисуем?” (смеется). Но их действительно не было, поэтому пришлось опять трудиться в поте лица и создавать рисунки с нуля.

Шишидо: И нам опять пришлось вырезать сцены.

Ито: Я начала больше следить за производством, и мне казалось, что мы попали в ужасную западню.

Хираматсу: В то время Татенака-сан и Абико-сан сразу принялись за рисовку сцен катания в последних сериях.

Татенака: Мы были такие “Все супер! Мы успеваем по срокам, у нас даже остается 4 дня в запасе!” (смеется)

Хираматсу: Мы орали от восторга.

Абико: Я даже снова начал улыбаться!

Ито: Но 10 серия нас добила.

Татенака: Я был уверен, что с десятой серией мы отыграли 4 дня времени к нашим срокам, но при работе над одиннадцатой все это время было съедено. Ну а 12я была последней, поэтому я уже выкладывался, ни о чем не думая.

(Обсуждают разделение работы)

Татенака: Я рисовал произвольную программу Юри и другие детали. Планировалось, что я буду работать над Юрой Плисецким, а Абико-сан займется Юри.

Абико: Постепенно дошло до того, что мы брались уже за любую работу, если у нас вдруг появлялось свободное время.

Татенака: У всех аниматоров, каждый из которых работал над своим героем, случалось то же самое. Мы проводили собрания в спешке, и что-то запросто могло вылететь из головы. Потом меня спрашивали – ну, как та сцена поживает, ты ее закончил? И я такой “ВОТ БЛИН!”.

Ито: Да уж, и такое бывало (смеется).

(О совместной работе)

Ито: Мы не могли отслеживать задачи своих коллег, и сосредотачивались на собственной работе.

Татенака: У нас даже не получалось спросить, как обстоят дела в других отделах. Мы не успевали сказать “дела” в вопросе “Как ваши дела?”

Ито: Глядя на итоговый результат, я искренне поражен тем, что мы смогли все закончить и пустить в эфир без инцидентов. Каждый отдел умудрялся отслеживать выполнение своей работы.

Абико: Обычно мы работали, сверяясь с успехами коллег, чтобы иметь полное представление о ходе производства, но с ЮНЛ мы видели только собственные здания и не ведали, что делают другие.

Хираматсу: И хотя результат вышел не идеальный, мы все-таки справились. Удивительно.

Татенака: Секрет наверное в том, что мы крутые ребята?
*Все смеются.*

Журналист: Ито-сан, в ЮНЛ были такие персонажи, которых вам было рисовать проще остальных?

Ито: Да, были. Мне плохо дается рисовка персонажей в стиле “моэ” которые популярны сейчас, у них не реалистичное строение тела. Мне сложно соблюсти гармоничные пропорции у персонажей, если голова такая же большая, как и плечи, а руки и ноги крохотные. Мне гораздо проще рисовать персонажей с правдоподобной анатомией.

Хираматсу: До прихода на студию я не был знаком с творческой командой ЮНЛ, включая Ито-сан. Понятия не имел, как она рисует. Раньше она работала над "Kono Sekai no Katasumi Ni" (“На Краю этого мира”) совместно с режиссером Катабучи, и я предполагал, что ей хорошо даются задние планы. А потом выяснилось, что она отлично рисует персонажей в стиле “чиби”.

Ито: Так и есть, мне поручали работу над комичными сценками. В первой серии я нарисовала сцену, где герой поясняет события в виде рисунков на школьной доске, и с тех пор все подобные сцены поручали делать мне. Более того, режиссер добавляла такие сценки в каждую серию. Я смотрела на раскадровку в недоумении “Кто же это все будет делать?” и она отвечала “Конечно, ты, кто же еще?”. Приходилось браться за работу.
Журналист: Вы имеете в виду те сцены, где чиби-персонажи объясняют разные вещи и события в виде рисунков мелками на черной доске.

Ито: Верно. Плюс рисунки тройняшек Нишигори. Когда я спросила Сайо-сан “В раскадровке написано, что историю показывают в виде рисунков, как это должно выглядеть?” она ответила, что “придется рисовать эти рисунки мелками, другого варианта не вижу”. Поэтому я купила цветные мелки и рисовала ими.

Шишидо: Так было нужно.

Хираматсу: Ведь Сайо любит экспериментировать.

Ито: Рисунки появляются на доске, и я решила купить настоящую доску и рисовала на ней, фотографировала результат и делала монтаж кадров.

Шишидо: Она рисовала сразу, без предварительного наброска, и делала фото с фиксированного угла камерой на штативе.

Ито: Да. Мы делали фото в переговорной комнате. Надо было сфотать, как это выглядело со стороны. Кроме того, на доске помимо надписей возникают чиби-персонажи Юри и остальных, так? В раскадровке было указано, что они слегка двигаются. В итоге я рисовала персонажа, делала фото, стирала, рисовала его чуть иначе, фотографировала и снова стирала, и так несколько раз.

Хираматсу: Так и делала. Проще было бы на бумаге рисовать.

*О режиссере Ямамото*

Шишидо: Она потрясающе талантлива. Я тоже режиссер, и вижу, что у нее таланта еще больше, чем у меня, и она умеет заставить людей делать то, чего ей хочется. Наверное, можно сказать, что она не прислушивается к мрачному настроению окружающих и идет всем наперекор, но в хорошем смысле этого слова. Я завидую ей.

Журналист: Она всегда ведет себя уверенно, когда работает?

Шишидо: Вовсе нет. Она спокойная и сдержанная.

Татенака: Но вот если надо кого-то убедить что-то сделать, она превращается в таран.

Шишидо: Это точно. Если ей чего-то хочется, если ей что-то нравится, она не перед чем не остановится и будет давить. Она непреклонна.

Хираматсу: До недавних пор, я только работал над опенингами или эндингами в аниме, создавал концепт-арты, и все такое прочее. И теперь я в первый раз я оказался глубоко вовлечен в производство сериала. Любому аниматору наши задачи кажутся непосильными, но для Сайо-сан не существует такого понятия. “Мне нужно сделать, как минимум, вот так”. И мы такие “ЧТО? Это же нереально”. Но в итоге мы кое-как справлялись, фантастика.

Шишидо: Я очень уважаю Сайо-сан. На ее месте я бы дал слабину и начал искать компромиссные решения, но она не умеет идти на компромиссы, или же наотрез отказывается от легких путей. Я думаю, таким и должен быть настоящий режиссер - смелым и решительным.

Журналист: А вы двое, что вы думаете? Каково ваше мнение о директоре?

Татанака: Хотелось бы, чтобы она работала быстрее…
*Все смеются*

Хираматсу: Ты ведь мог ее похвалить. *смеется*

Татанака: Правда? Ей следовало разогнаться еще полгода назад.

Хираматсу: И мне тоже.
(Обсуждение Эндинга, как в него вносились только маленькие поправки, и весь арт от Хаяши-Сана остался нетронутым).

Хираматсу: Немного не в тему, но режиссер аниме Doukyuusei (“Одноклассник”) мне написал “Бьюсь об заклад, в последнем кадре эндинга вы ничего не меняли”. И я ответил “Я точно ничего не менял”. “Оно и видно” ответил он. Что значит “Оно и видно?” - я переспросил *смеется*.

Ито: Когда смотрю эндинг, то по стилю рисунка сразу вижу, что к нему приложил руку художник Хаяши-сан. А над опенингом трудился Эноки-сан.

Хираматсу: Этот режиссер как бы намекал, что арт в эндинге нужно было поправить. Но я ответил, что нас все устраивало. Видимо, поэтому я не гожусь в режиссеры аниме, у меня совсем другие убеждения.

Журналист: Сейчас в аниме приятно соблюдать единство художественного стиля абсолютно во всех сценах.

Хираматсу: А вот я не возражаю, чтобы стиль различался.

(О процессе)

Хираматсу: Каждую неделю мы делали предварительный тестовый просмотр готового материала. Только это занятие занимает два или три дня, поэтому работе над самой серией уделялось по четыре дня каждую неделю. И по итогам просмотра мы вносили правки в сцены, их количество доходило до ста.

Ито: Два человека правили сто сцен.
Абико: Жесткий график, как у мангак, которые публикуют новые главы еженедельно.

Журналист: И поэтому вы не могли проверять работу аниматоров, потому что участвовали в финальных правках?

Хираматсу: Когда как.

Журналист: А в перерывах вы просто выжидали?

Татенака: он все время выжидал.

(Тестовый просмотр)

Хираматсу: Предварительный просмотр готовой серии проходил по четвергам. И на следующей неделе, в среду, она уже выходила в эфир. Таким образом, между тестовым просмотром и эфиром проходила неделя. Но из-за срывов по срокам, тестовый просмотр постепенно сдвигался вперед, день за днем, и в самом конце, мы просматривали готовую серию во вторник, накануне эфира.

Татенака: Мы были в ужасе.

Хираматсу: Когда тестовый просмотр сдвинулся на пятницу, мы начали потихоньку паниковать. Если бы просмотр сдвинулся на начало следующей недели, было бы еще хуже. Но мы боролись и удерживали рубеж конца недели какое-то время.

Ито: Да уж.

Хираматсу: Чаще всего тестовый просмотр происходил по воскресеньям и понедельникам.

Шишидо: Начиная с шестой или седьмой серии.

Хираматсу: На этапе работы над пятой и шестой серией я готовился работать ночи напролет в конце недели, начиная с пятницы или субботы.

Абико: Хираматсу-сан ночевал на работе больше нас всех.

Хираматсу: В течение недели я аккуратно расходовал силы, придерживал энергию на конец недели, и потом выкладывался по-полной.

Шишидо: За три дня до эфира, стол Хираматсу-сана был завален горами бумаг. Я переживал за него.
Журналист: Хираматсу-сан, вы ведь мало участвовали в создании сцен с фигурным катанием.

Хираматсу: Почти не участвовал. Только иногда рисовал крупные планы лиц.

Абико: Что касается сцен катания, нам помогал Хисаги (Хисаги Акитсугу).

Шишидо: У нас были дополнительные сцены (примечание переводчика: это такие сцены, которые соединяют разные сцены между собой/заполняют пробелы).

Хираматсу: Когда мы не успевали полностью нарисовать сцену катания, то использовали крупные планы. Можно было создать панорамный кадр с движением камеры вдоль фона (показывать лица фигуристов, или болельщиков), и тем самым заполнить пробел в таймлайне. Хисаги помогал нам с этими кадрами, начиная с третьей серии.

Ито: Да, все началось с третьей серии.

Хираматсу: Во время третьей серии мы еще не знали, как эффективно использовать этот прием. Мне казалось, что мы слишком часто разбавляем сцены. Но по ходу дела разобрались, что лучше показывать в эти моменты, и я понял, что идея хорошая.

Ито: Когда работа над серией подходила к концу и становилось понятно, что Татенака-сан и Абико-сан не успевают что-то доделать, Хисаги-сан создавал новую раскадровку и отрисовывал эти сцены самостоятельно.

Абико: К сожалению, мы не имели возможности прибегнуть к его помощи, пока не отрабатывали как следует собственный материал. Поэтому он работал с нами меньше, чем нам бы хотелось.

Татенака: Он начинал нам помогать, а мы коротко бросали “Мы сделали все, что смогли” и шли домой.
*Все смеются*

Татенака: Впервые в жизни я оставлял свою работу недоделанной, сцены были закончены не полностью. Но этот объем работы был, как бы сказать, слегка великоват.
*Все смеются*.

Журналист: Хисаги-сана называют ответственным за сцены фигурного катания.

Татенака: Еще как. Он был нам очень нужен.

Хираматсу: Его должность подразумевает экстренную помощь в работе, когда мы уже в отчаянии.

Татенака: Мы объясняли ему, сколько незаконченных секунд у нас оставалось, и шли домой. Он отвечал: “Ну, ничего не поделаешь”, засучивал рукава и делал раскадровки и рисунки под оставшиеся пробелы.

Абико: Он всегда работал по ночам. Нам очень жаль его.

Ито: Когда проходил предварительный просмотр первых серий, дела обстояли ужасно. Куча недоработок, мы ничего не успевали, и повсюду добавляли сцены от Хисаги-сана.

Абико: Он был нашей палочкой-выручалочкой. Словно говорил - все в порядке, здесь я вас прикрою, двигайтесь дальше.
Журналист: В сценах катания Юры Плисецкого заметно, что кто-то рисует движения плавными, а руки и ноги при этом словно удлиняются.

Татенака: Это был я.
Журналист: Вот как. Стиль рисунка напоминает мне Осаму Тедзуку.

Татенака: Руки длинные, потому что я спешил и не мог контролировать длину своих линий. При нормальных обстоятельствах, я могу варьировать длину линий. Но когда мне следовало включить турбо-режим и закончить как можно быстрее, я переставал следить за длиной своих линий, и рисовал только длинные. Я не мог восстановить длину линий за один раз, и поэтому рисовал длинные. Я штамповал рисунки один за другим на полной скорости, лишь бы успеть к сроку.

Журналист: Действительно, это заметно.

Татенака: Обычно я проверяю рисунки после того, как заканчиваю. Если рисую длинные линии, то потом слежу за тем, чтобы дальше линии не вытягивались, но у меня не было времени на раздумья. Я удлинял линии, когда происходило движение. Обычно, если был кадр, где руки были разведены в стороны и вытягивались по длине, то в следующем кадре они должны снова стать нормальными, так? Но я не мог этого сделать, и, если в одном кадре руки были растянуты, то в следующем они остаются такими же длинными. И не было времени исправить.

Хираматсу: Растяжение и сжатие, да?

Татенака: Верно. В анимации объекты после деформации должны принимать исходную форму, но я и дальше рисовал вытянутые очертания. Конечно, я понимал, что качество важно, но пришлось переступить через себя и отдать приоритет срокам.

(Обсуждение интимных деталей)

Хираматсу: Рисование красивых персонажей отнимает много сил. Как в случае с Виктором, например. В комичных сценах он карикатурный, а в остальных должен выглядеть красивым. Если он будет выглядеть иначе, эффекта не будет.

Журналист: В седьмой серии была сцена, где Виктор бросился навстречу
Юри. Когда их лица сближаются, то на губах виден блеск. Кто придумал это добавить?

Хираматсу: Сайо.

Ито: Она просила сделать то же самое, когда мы работали над третьей серией.

Шишидо: Ей нравилось делать блестящие губы еще с третьей серии.

Татенака: Мужчина бы до такого не додумался.

Ито: И ресницы делать длиннее.

Хираматсу: Во второй серии она попросила, чтобы у Виктора и Юри на губах были видны следы жира после поедания кацудона. Я просто выпал в осадок, это же выглядит неприлично! (смеется)

Шишидо: Когда сценарная раскадровка была готова, Сайо принялась дополнять ее своими фетишами.

Ито: У Сайо фетишей хоть отбавляй.

Шишидо: А если этот разговор опубликуют?

Абико: Мы должны сказать людям правду. Ее имидж до сих пор оставался безупречным.

Журналист: Кто решил нарисовать у Виктора соски?

Татенака: Наша режиссер, кто же еще?

Шишидо: Хираматсу, вот кто. Он первый додумался.

Хираматсу: Я рисовал без задних мыслей: "Конечно, мы будем рисовать с сосками".

Ито: Мы ведь не обсуждали это заранее.

Хираматсу: Когда я нарисовал соски, Сайо буквально остолбенела и только выдохнула: "С... соски!".

Хираматсу : Ну а я ей в ответ - ну разумеется, куда же без них? Ее реакция меня позабавила.

Шишидо: Я тоже удивился. Соски?

Хираматсу: Пришлось подбирать им цвет, Изуми нам помогал. Окончательный выбор сделала режиссер.

Шишидо: Я сильно сомневался насчет сосков. Но цвет хорошо подобрали, получилось не пошло.

Хираматсу: Пусть у мужчин будут соски.

Шишидо: Было одно аниме, я забыл его название, но там у парня были розовые соски.

Хираматсу: Розовый цвет сосков смотрится пошловато.
Шишидо: Это даже смешно.

Хираматсу: Соглашусь, выглядит странно. Мы недавно обсуждали с Огуро-саном, что в старом аниме вообще не рисовали сосков на мужской груди.

Огуро: Да, например, в аниме “Кулак Северной Звезды” рисуют героев релистично, но без сосков. Зато в более комиксовом “Драгонболлз” они есть. В 21 веке потихоньку начали рисовать мужчин с сосками. “Гуррен-Лаганн”, “Осоматсу-сан” - все на месте.

Хираматсу: Для профессиональных художников соски являются неотъемлемой частью человеческой анатомии, они рисуют их не задумываясь. Когда я работал над “Гуррен-Лаганн”, то даже вытягивал контуры сосков, если герой поднимал руки наверх. Гори-сан косился на меня за это (смеется). Но для меня это естественно, и в ЮНЛ я продолжил это делать.

Ито: Сайо как-то сказала “У меня был тайный план заставить Хираматсу рисовать сексапильных мужчин... мне это удалось! Хехехехе!”

Шишидо: Знаете, иногда поражаюсь тому, что ЮНЛ стал таким успешным сериалом. Ведь Ямамото без стеснения добавила в него все свои фетиши.
(Аки в твиттере пишет, что Сайо хотела чтобы Хираматсу рисовал сексуальных парней, но упустила фразу, что она уже сообщила Ито о своих планах)

Ито: Ей, видимо, нравится ваша сдержанная манера, вы не пытаетесь слишком польстить девушкам-зрительницам, когда создаете дизайн персонажей.

Шишидо: А, я понял. Вы не стремитесь к определенной стилизации. Герои выглядят реалистично (без уклона в слащавость).

Хираматсу: Сайо-сан хороша тем, что не идет на поводу у моды и не просит рисовать так, как принято рисовать для девушек. И видно, что она получает удовольствие от процесса. Хотя иногда хочется ей сказать “Нам не до смеха сейчас!”.
*Все смеются*

*********

+ Перевод с японского на английский - с форчана, обсуждение интимных деталей - Аки twitter.com/Aki_the_geek/status/8658037400742..

+ Сcылки на остальные переводы интервью и статей по ЮНЛ можно посмотреть здесь: evaonice.diary.ru/

---

5й блюрей

Пятый блюрей дошел спустя две недели после отправки. Джей Джей поразительно приятно выглядит как на обложке, так и на буклете. Наклеечки в подарок большие=) еще не игралась.
На диске бонусное видео, где Миямото показывает хореографию к четырем произвольным программам Джей Джея, Юрки, Мишеля и Эмиля. Хореография Мишеля использовалась еще и в опенинге! Хореографию Юрки показывает тоненькая девушка с распущенными волосами *__* А больше всего поражает, что Миямото показывает эти программы полностью, хореография длится все пять минут (!!!) несмотря на то, что в аниме выступления не были показаны полностью. Если бы не временные рамки, Сайо заказала бы отрисовать эти выступления целиком.
Теперь переживаю за шестой диск. У меня висит предзаказ на CDJapan, но дистрибьютер уже потребовал отмену этих предзаказов для зарубежных покупателей на других сайтах.

@темы: yuri on ice, юри на льду

---

Это чувство, когда даришь японочке русский тамблер из официального арта по Виктури, а она присылает тебе японский тамблер с сакурой в ответ.

@темы: юри на льду